ATELIERS DE DANSE BÛTOS

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Après un cycle mené en 2021 et consacré aux éléments (Terre, Air, Eau, Feu, Espace, Temps),
je propose un nouveau cycle de dix séances
sur le visible et l’invisible.
Il sera question de forêts intérieures (merci Amalia et Stéphanie pour l’inspiration), d’animaux totems, de poésie instantanée, et surtout d’expurger ce qui nous travaille organiquement, tant au niveau des organes et des matières que de l’imaginaire.
Inspirée par des danseur·euses butôs que je suis depuis un moment, j’ai composé un cycle d’ateliers permettant de se relier en profondeur à soi, aux autres et à ce qui nous touche et nous habite.

En pratique
L’entrée en matière sera méditative.

Suivra une mise en corps progressive et dynamisante.
 À travers des espaces-temps d’improvisation collective guidée, nous convoquerons nos paysages intérieurs, en explorerons les moindres recoins, sombres ou lumineux.

Nous finirons par un temps d’improvisation-création personnelle.

Ouverts aux personnes de tous âges & tous horizons, ces ateliers s’adressent qui veut explorer l’inconnu par le mouvement, souhaite prendre la vie active à contre-courant et trouver du plaisir dans l’inattendu et la rencontre des énergies.
S’il est préférable de participer à tous les ateliers du cycle puisqu’ils sont reliés, il est possible d’en suivre quelques-uns à la carte.
L’idée est de constituer un groupe soudé qui serait intéressé par une déambulation et/ou une performance en plein air. L’an dernier par exemple, nous avons ouvert le dernier atelier à un public bienveillant. Nous étions accompagné·es musicalement par Anaïs Berenguer : https://vimeo.com/569834230

Le butô est pour moi une danse de la transformation, propre à chaque être. Elle est expressive et essentielle, car je la connecte aux éléments, à ce qui nous entoure et nous traverse. Tantôt répétitive et rituelle, tantôt aérienne et ludique, elle est image, comme un reflet extérieur de nos ressentis profonds.


À l’origine, c’est quoi ?
Inventé dans les années 1950-60 au Japon, en réaction à la Seconde Guerre mondiale, le butô ne vise pas la beauté. C’est plutôt une non-danse, une forme d’expression corporelle et spirituelle, aux aspects contemplatifs.
70 ans plus tard, cette forme artistique revêt des facettes différentes selon les interprètes et les personnalités qui l’incarnent. Certain·es l’associent
à une danse de la lenteur extrême et du lissage de l’égo. D’autres à une danse du corps en crise,
de l’outrance et de la tension.
C’est aussi un moyen formidable de voyager d’une image à l’autre, et d’étirer le temps et le champ des possibles.

Aude Fondard
​Diplômé·e en histoire de l’art et en traduction littéraire, Aude Fondard se forme au jeu théâtral, à Londres, auprès de Giles Foreman, en danse contemporaine à Sydney et Berlin, auprès de Britta Pudelko, Stella Zannou et Rakesh Sukesh, puis en butô auprès d’Atsushi Takenouchi et Minako Seki. IEl suit depuis peu Yumiko Yoshioka et Sachiko Ichikawa.

Aude s’intéresse aux paysages, en particulier à la résonance que les éléments (naturels et bâtis) ont sur la démarche et le ressenti des êtres vivants. Son écriture croise mots et mouvement, sa danse est influencée par les Release Technique et se nourrit d’un échange avec les arbres, les odeurs, l’invisible et la rencontre de diverses figures de Contact Improvisation à des festivals (Jules Beckmann, Elske Seidel, Daniel Werner, Alicia Grayson, Angelika Doniy, Mathilde Monfreux).

Aude anime régulièrement depuis 2018 des ateliers de danse avec la nature et de Contact Improvisation à divers festivals (Allemagne, Espagne, Portugal). IEl est artiste associé·e à Kashdance-CIAM et intervient régulièrement au Pôle 164 avec l’équipe des mardis soirs.

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